El cubismo

Fue un movimiento nacido en Francia en 1906. Da pie al resto de las vanguardias artísticas que surgieron en Europa a partir de estas fechas, se le conoce como la ruptura definitiva de la pintura como se venía conociendo.

Este movimiento estuvo encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. El nombre de "cubismo" fue dado por el crítico de arte Louis Vauxcelles, el mismo que puso el nombre a los fauvistas.

«Cuando hacíamos cubismo, no teníamos ninguna intención de hacer cubismo, sino únicamente de expresar lo que teníamos dentro». Pablo Picasso.

El cubismo rompió con el último de los pilares renacentistas que quedaba en el mundo, que era la perspectiva. Dibuja las formas de la naturaleza, véase como personas, animales, objetos, paisajes, etc., a través de figuras geométricas. Pero, a pesar de ser una vanguardia, los temas que se pintaban seguían siendo los mismos; bodegones, retratos y paisajes.

El color pasa a un segundo plano, no era tan bellamente utilizado como en el impresionismo o el fauvismo. Claro que utilizaban color, pero no era tan importante, por lo que las paletas de color podían iguales en una obra, por ejemplo, en el retrato de Pablo Picasso realizado por Juan Gris, podemos ver que los colores que predominan son los grises y los azules. Es por esto que se dice, que el cubismo era monocromático.

Pablo Picasso. Retratado por Juan Gris.

Ahora, les voy a mostrar una breve reseña de Pablo Picasso, pintor que me gusta mucho y admiro por su destreza y originalidad.

Pablo Picasso fue un pintor y escultor español y uno de los padres del cubismo. Es considerado uno de los más grandes artistas del siglo XX y participó en varios movimientos artísticos que se dieron en el mundo.
Pintó más de 2.000 obras, que se encuentran actualmente en museos a lo largo de Europa y del mundo entero.

No me enfocaré en mostrarles una biografía de Picasso, ya que eso lo pueden buscar en cualquier lugar de internet, o en los libros Me enfocaré en dar mi opinión personal sobre este maravilloso artista al que admiro desde muy pequeña. Sus obras, todas y cada una de ellas, reflejan un sentimiento, claro está que al estar fragmentadas en figuras geométricas, es más dificil de descifrar. Pero lo que más me gusta de este artista es su capacidad para romper los esquemas, dejar a un lado los formalismos que se venían viendo en el arte y simplemente expresarse como quería, jugando con el color y las formas. Esto, a mi parecer, es lo que hace de Pablo Picasso uno de los mayores artistas de nuestra historia y que dejó un legado, no solo físico, como lo son sus obras, sino también moral e intelectual.

El Guernica, una de sus obras más famosas. Podemos ver claramente una escena de
la Guerra Civil Española, descompuesta en figuras geométricas,
sin perder el sentido ni el entendimiento.

El expresionismo: Edvard Munch.

No puedo comenzar a hablar de Edvard Munch sin primerlo explicar el concepto de impresionismo, o lo que se entiende por.

El expresionismo es un movimiento artístico que, como su nombre lo indica, se enfoca en expresar los sentimientos y los estados emocionales a través del arte. Éste movimiento surge en Alemania a principios del siglo XX. Se desarrolló junto con el fauvismo francés, por lo que los dos pasan a ser parte de las "vanguardias históricas". Se caracteriza por la deformación de la realidad y la subjetividad de las obras.

Ahora que ya tenemos claro lo básico sobre este concepto, empezaré a hablarles de otro de mis pintores favoritos en la historia. Edvard Munch.

Edvard Munch fue un pintor alemán/noruego nacido el 12 de diciembre de 1863 en Loten. Sus evocativas obras sobre la angustia influyeron profundamente en el expresionismo alemán de comienzos del siglo XX.

En sus obras podemos ver su desesperación, sus tristeza, su alegría, depende de su estado de ánimo. Por ejemplo, su obra más famosa, El Grito. Que al verla nos trasmite esa necesidad de querer gritar, de frustración por alguna cosa.

Podemos observar esto en la forma de sus trazos, que se mueven y se ondulan con un sentimiento de tristeza, el rostro caído de la figura principal, que le da nombre a la obra, los colores fuertes que representan quizás enojo o frustración. Todo esto nos lo trasmite Edvard Munch en un lienzo de apenas 91 cm x 74 cm. Realizó cuatro versiones de esta obra, la más famosa se encuentra en la Galería Nacional de Oslo, Noruega. Y otra de las más conocidas se encuentra en el museo de MoMa en Nueva York, Estados Unidos.

Escogí a este pintor ya que es uno de los grandes exponentes del expresionismo, sí bien hay muchísimos más, me parece que es uno de los más conocidos y con el que mejor podrán hacer referencia para investigar sobre este movimiento artístico.

El Grito, de Edvard Munch.